Creá mundos que cobran vida
Aprendé arte 3D y animación para videojuegos de forma práctica, con herramientas que usás desde el primer día y proyectos que armás con tus propias manos.
Explorá nuestra formaciónNo se trata de teoría infinita
Aprender modelado 3D no significa pasar meses memorizando menús o mirando tutoriales sin tocar nada. Desde marzo de 2026, vas a estar modelando personajes, creando texturas y animando escenas reales que podrían aparecer en cualquier juego.
Trabajamos con Blender, Substance Painter y motores como Unity. Son las mismas herramientas que usan estudios grandes y chicos. No simuladores educativos, no versiones simplificadas.
Tu carpeta de proyectos empieza a existir en serio después de tres meses. Y para fin de año, ya tenés suficiente material como para mostrar en cualquier entrevista técnica.
Tres caminos que convergen en tu trabajo final
Modelado orgánico
Desde anatomía básica hasta criaturas completas. Empezás con formas simples, avanzás a topología limpia y terminás esculpiendo detalles que dan personalidad. No copiás referencias, las interpretás.
Texturizado y materiales
Aprendés a darle superficie a tus modelos. Metales que reflejan luz correctamente, tela con desgaste natural, piedra que parece pesada. Todo manual primero, después con software especializado.
Animación aplicada
Rig básico, control de peso, ciclos de movimiento. No hacemos animación cinematográfica, hacemos animación que funciona en un motor de juego. La diferencia es enorme y te la mostramos con ejemplos concretos.
Trabajás en proyectos que te interesan desde el inicio
- Elegís tu especialización después del módulo básico. Podés ir más hacia personajes, ambientes o assets técnicos según lo que te enganche más.
- Cada entrega tiene revisión individual. No es una corrección automática ni un comentario genérico. Te señalamos qué funciona y qué necesita ajustes concretos.
- Las clases no son grabaciones viejas. Son sesiones en vivo donde modelamos, texturizamos y resolvemos problemas técnicos en tiempo real.
- Tenés acceso a una biblioteca de assets y referencias que armamos específicamente para este programa. Modelos base, texturas de práctica, escenas de ejemplo.
Lo que aprendés acá tiene aplicación directa
No estamos preparándote para un trabajo hipotético en el futuro. Cada módulo responde a necesidades reales de la industria del videojuego.
Modelado optimizado
Aprendés a trabajar con conteo de polígonos real. Un personaje para mobile no puede tener 500 mil triángulos, y te enseñamos a mantener calidad visual con geometría eficiente.
Usás técnicas como retopología, normal maps y baking que los estudios esperan que conozcas desde el día uno.
Pipeline completo
No solo modelás. Exportás, importás a un motor, configurás materiales, probás iluminación y ves cómo se comporta tu asset en una escena funcional.
Esta parte técnica es donde muchos cursos fallan. Acá es obligatoria porque sin ella tu trabajo no llega a ningún lado.
Iteración constante
Rehacés cosas. Mejorás versiones anteriores. Comparás tu trabajo de mes dos con mes seis y notás la diferencia sin que nadie te la señale.
Guardamos versiones de tus proyectos para que veas tu progreso real, no solo lo que sentís subjetivamente.
Feedback profesional
Las correcciones vienen de gente que trabaja o trabajó en producción. Sabemos qué errores son críticos y cuáles son solo estéticos.
Te preparamos para recibir crítica técnica sin tomártela personal, porque en un estudio vas a tener que iterar basándote en feedback ajeno constantemente.
Lo más valioso fue entender el pipeline completo. Antes modelaba cosas que después no servían para nada porque no sabía exportarlas correctamente. Acá aprendí todo el recorrido técnico que necesitaba para que mis assets funcionen de verdad en un proyecto.
Las inscripciones para marzo 2026 abren en enero
Si querés arrancar con pie derecho y entender qué vas a aprender exactamente, mirá el programa completo. Ahí están los módulos, las herramientas que usamos y los proyectos que vas a hacer.
Ver programa completo